陈秀卿长期耐心地在发掘深层次的书法美的同时，还将目光投向既是视觉又是触觉的中外建筑艺术、雕塑艺术。她试图将汉字的实用性与艺术性、工艺性与抒情性融汇一体，她不拘一格地汲取着古代陶文、甲骨文、金文、瓦当、砖名、石刻、简牍、手卷以及各种式样的造型美。
陈秀卿艺术美的独创性来自于她自觉的、具有创造性的实践活动。1981年，受艺术家钱君匋篆刻边款“美”的启示，她开始思考如何将历代篆刻艺术中作为附属的款字独立，使之成为有意味的适合现代室内装饰的艺术品。继而，在石板上、在竹木上，陈秀卿艺术想象力一次又一次的升华。1982年，日本少字数与现代刻字艺术在北京展出，新颖、独特的现代感给人以强烈的视觉冲击，引起了书法界有识之士的关注。我迅即发表了对此次展览的评论文章。紧接着，中国大地出现了“现代书法”、“现代刻字”等与汉字书法艺术有所革新的展览。秀卿多次说，当时她将我的评论文章读了几遍，深觉与她内在积蓄已久的原创精神合拍。经过不懈的努力、发奋的探索，秀卿成为现代刻字艺术行列的先行者之一。
陈秀卿于艺术美的追求是虔诚的。她广泛涉猎、深思熟虑，于1998年提出“汉字艺术”理念，意在追求汉字的意美、音美、形美的统一。她呼吁书法界应更多地去追求汉字内容的丰富性、深刻性、时代性，寻求汉字艺术的完美性、多样性、独创性。艺术美，就其形式而言，有着“内形式”与“外形式”两个不可分的部分，秀卿在看到书法创作不能脱离诗意与情趣的文学素材的同时，还广泛用新工艺、新材料，欲令汉字艺术丰富的美的本源在当今时代不断焕发出新的魅力。
参悟佛学、工作作风严谨的秀卿，于艺术美的追求却表现了高度的自由。她那时而浓烈，时而优雅的艺术情怀，大胆而又审慎的空间分隔，婉而愈劲、通而愈节的点线，洋溢着生机与独创。但秀卿最看重的还是质朴、自然，她向往着“清水出芙蓉，天然去雕饰”的大美境界。在书法教学中，秀卿引导学生从篆刻、隶古法入门，继而学习行、楷书体，课余又带着学生以刀抒情，极尽刀刻之能事。她培养了一批活跃在八闽书法界、国内外现代刻字艺术界颇具影响的青年艺术家。
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