早些年拜访程十发先生，席间说起程先生的书画，有人颇含深情地说：“程先生的书是‘画’出来的,画是‘写’出来的。”当时在场者无不开怀一笑。之后，回味再三，觉得这句话其实是说出了中国书画的个中三味的。
中国书画界历来有书画同源之说，然而，大家是否细想过，就书画而言，书是源，画是流。书
法不到火候，其实，是难以成就绘画的。纵观中国绘画史，能称得上大师的不多，但他们个个书画俱精。齐白石、吴昌硕凡大师的书画、篆刻都有极深的功力。齐白石画作处处见笔见墨，而吴昌硕更是开宗明义地以书法线条入画。他们作为一代大师，实在是当之无愧。
中国画和西画的区别，甚至是根本的区别，就是一个用线条，一个用色块。要解决中国画的用笔用墨，首要的一环，我认为是要扎实的书法基础。连书法用笔都不过硬，怎么能画出好的中国画来。大凡有成就的画家，一辈子练书（汉字八体），练画（人物、山水、花卉），还有学习篆刻，而这一切都必须从书法开始。书法是绘画之源，从书法开始漫游，才能自由的畅游绘画之河，之江，之海。从一定意义上说，没有书法基本功的中国画家，其艺术成就是会受到严重制约的家。
在这里我要说，中国画坛需要来一次书法补课，中国画不象西画，西画不是“写”出来的。落款也只是一个英文速写即可。中国画是“写”出来的，中国画中的用笔用墨，中锋、侧锋、逆锋，内中的抑扬顿挫，实在需要扎实的书法功力。在东南亚各国，我就中国画演讲，都旗帜鲜明的提出“书为源、画为流”这个问题。日本有不少专家都十分重视这个问题。日本书道会十分重视普及和强化中国书法的学习和训练。因此，这更让我觉得，应该对有损于中国画家形象的“书法弱者”，来一次补课。我想，只有这样，才能使辛苦了许多年的中国画家，能在艺术上有个飞跃，成为真正意义上的画家。
临了我还想说我一直十分钦佩李可染先生的画和他的书法。也十分钦佩上海方增先教授的画和他的书法。方教授的古装人物画，纯以线条勾勒，给人一种耳目一新的感觉。画中透露出来的对于书法艺术的眷恋，还有古典文化方面的学养让人感动。
