尽管自古以来有“书画同源”之说，且在书法、国画、篆刻中,书法无可争议地居于“老大”的位置，但在书画拍卖市场中，却常常仅作为配角，专场极少，处于“位高价卑”的尴尬困境。书画收藏界也流传一句口头禅——“好字不如烂画”。到底是什么原因使得中国书法遭受到如此不公平的“礼遇”呢？然而，专家提醒，机遇总是在市场“乍暖还寒”的时候出现，相信未来中国书法将会给收藏投资者带来惊喜。

　　【藏家说法】

　　风险大 利润空间有限

　　收藏投资者作为艺术品的消费群体，他们的收藏和投资偏好必然影响市场走向。书画收藏家张

禄表示：“我收藏书画有12年了，但很少收藏书法，因为书法太难懂了，不太好欣赏，鉴定难度更大，不小心就会打眼，风险太大。即使是收到真迹，但书法市场一直偏冷，升值的利润空间不大，长期占用有限的资金不值。而且我感觉书法在国内拍卖市场一直处于边缘化的角色，价值被严重低估，行情十分低迷。比如几年前一件明清名家的书法同当代艺术家动辄上千万元的天价相比简直是九牛一毛，文征明、郑板桥的书法甚至还不如范曾的画价高。民国名家于右任、谢无量的书法也不过区区几万元而已。”

　　中国书法遭受的冷遇，从近10年来的艺术品拍卖市场成交结果也可见一斑。以中国嘉德2005年秋拍中的中国近现代书画专场为例，其第一场拍卖中书画拍品共247件，其中书法作品所占比例只有3%；而随后推出的中国当代书画拍卖专场中，全场108件拍品中竟无一件书法作品，当然其中不包括寥若晨星的唐宋以来的名家名迹。

　　【业界声音】

　　书法收藏为何“高处不胜寒”

　　中国书法为何受到如此“不公”的待遇？北京辅仁美术研究会收藏品艺术研究室主任、中泰国际拍卖有限公司艺术品部主任陈铜铭在接受记者采访时分析：“当代缺少大师级的书法家，鲜有书法精品。一位真正优秀的画家大多是优秀的书法家，因此很多原先以书、印名享天下的书法篆刻家几乎无一例外地操起了画笔，继而又享有画名。如历史上的赵之谦、吴昌硕、齐白石、来楚生诸先贤，均是以其雄厚的书、印的修养构筑了他们后来杰出的绘画艺术的审美体系。启功先生最初是学画画，后来悟到画的基础是书法，因为画讲笔墨，而字讲气韵，气韵需要多年的修养才可得来，画的技巧性较书法容易掌握。如今艺术拍卖市场的火爆，使得一批所谓的艺术家急功近利，没有耐心几十年如一日地去打书法功底，因此他们选择画画，拜个画家为师，三五年便可打出自己的旗号靠市场运作和炒作卖画换钱，但这样的作品经受不起历史的检验。”他还指出，当代还有一些书法家，深谙“眼球经济”之道，便另辟蹊径，独创所谓“怪书”、“奇书”，比如左右开弓的、用嘴写字的、倒书的书法家，很会吸引观众的猎奇心理，但其书法作品本身的艺术欣赏价值却不敢恭维。这种做法太浮躁，因此中国未来很难产生大的影响后世的书画家，大师级的书法家更是面临绝种的局面。