邹跃进(中央美术学院人文学院美术史系主任)：

　　我觉得“四季水墨”是为接受者办的，是让接受者带着春天的心情来参观展览。“四季水墨”体现出来的中国转型和现代性的问题，实际上就是我们说的现代化和现代性之间的关系，现代化的特点就是摆脱自然的控制，把现代化形象化，就是说“24小时都在工作”，反季节性。从这个意义上来讲，“四季水墨”是一种反现代化的现代性，与现代化的路径有种张力的关系，是反现代化的现代性，这正好能够在中国的水墨画里边体现这一点，从现代性的角度考虑这个展览，“四季水墨”就有了特殊的意义。

　　梁江(中国艺术研究院美术研究所所长)：

　　“四季水墨”重新审视对现代性的思考。现代性这两年好像被说得变了味，唐诗有没有现代

性，宋词有没有现代性，听上去好像很荒诞，唐诗至今在我们的精神生活中还发挥作用，那你能说他没有现代性么？用现代性来界定它是很荒诞的，“现代性”这个东西与现在说的国学国粹这东西相比较，似更变成了文化产业的营销策略。“四季水墨”的真正价值在于是个学术的展览，很少有展览能和学术靠得这么近！它在很大程度上体现了中国画前沿的状况，最新的有实力的画家最近的状况，他们在想什么都能够直接地体现出来。10个画家风格迥异，有自己各自的面貌和心灵探索，体现了自己的艺术思考，这个展览的宗旨正像杜大恺先生前言中所说的：“以自然为师，常变常新。”无论在艺术语言上怎么探索，怎么追求，怎么想，无外乎寓物于景，借景写意。这个展览完全能展现当前画坛的面貌。还有像刘进安先生讲到的：画家拥有的不过是一片纸，只有这片纸真正属于自己，但仅仅这片纸往往让自己践踏或出卖了，就是仅仅这片纸所面临的困惑。这两句话真实地表现了画家的心境和心态。在我们这个浮躁的时代，画家能有一个平和的、平常的、宁静的心态，对待艺术，好好探索，不断的追求，才会有新的收获，才能引起批评家更多的关注。

　　张桂铭(参展画家)：

　　到北京画院美术馆办展览，不太容易。三、四层有齐白石的作品。昨天、今天又去看了齐白石的画，我认为齐白石是用生命去画画，这是在当今创作中比较少见的。

　　朱振庚(参展画家)：

　　这几年我注意的画家有几位，刘庆和、田黎明、武艺、李津和刘进安。近几年，拿中国画与油画和前卫艺术比，总觉得中国画分量轻了一些。想象力、创造力这种东西还不够，总有些程式化的东西，这次展览，拿到邀请函，我非常心动，参展的画家水平非常整齐，值得去，非常让我振奋，我觉得这个展览做得好，策划得好，名字也好，参展画家好。

　　我觉得当今画山水的画家有特点的有两位，一个是杜大恺，一个是刘文洁，他们都非常有自己的艺术特点。董小明的作品无形中有形，有形当中有行动。他体会的事物有底线。我喜欢刘庆和的画，大画精彩，小画精悍。中国画应该耳目一新，三年一小变五年一大变，这才是中国当代艺术家的追求。

　　杭间(清华大学美术学院教授)：

　　朱先生的讲话令人痛快，我很喜欢朱先生作品里边《拥抱》这幅作品，作品让我看到了70岁老艺术家的真性情。我从杜先生的序和朱先生的发言说起，我认为这次参展的艺术家有一个重要的特点，作品都反映都市人生，从他们的作品和文字里边，多多少少都能感觉到一点，他们都是有很高悟性的艺术家。借朱先生的作品，谈一个看与被看的艺术社会学问题，未看展览之前，我对展览有一个基本的想象，因为之前我在中国美术馆看过郭味蕖先生的展览，远看的时候给我一种很大的失望，这是由传统的装裱方式决定的，走近看，完全是一个不同的面貌，像郭先生的作品，近看非常好，远看却不是想象中的情形。近观以表达内心为主，远观以表达形态为主。不管怎么说，每一个艺术家，每一个观众，都绕不开看与被看的相互纠缠的关系。对于这次展览，我非常怕看到有现代与传统的装裱充斥在一个展厅的情形，我感受到10位艺术家的作品都是具备现代性的、都是具有各自风格的，是一个有自己艺术语言的群体，这样引起了我对如何看的一个问题的想法，我和很多看者相同，我认为无论“水墨画”还是“彩墨画”名字都不重要，它就是一个中国画的形式，而我作为一个看者在观看的时候很显然是受一些传统经验的引导的。

　　从观看者近观和远看的不同来说，我觉得这次展览给了我一个新的美学感受，可以看得出这些艺术家在继承传统的路上完全有一个新的追求，存在主义的哲学里面，对观看有一个特别的定义，即所有的观看都是一些社会因素的总和。我想这是对的，就是说我们这些理论家的话和艺术家的话方方面面都讲得很痛快，但世人永远不能讲出内心世界所真正想说的和要说完的东西。同样一个问题，会是不同的观看结果，大家都知道周星驰的《大话西游》，《大话西游》是周星驰的一部无厘头的作品，但最后却成为两岸三地一部非常著名的后现代主义的文本，我想在这里用后现代主义，并非书袋，而是因为在今天当下的情境中，我用大家都知道的词来概括，说明对一个故事的解读。不同的解读方法，不同时期的人，会有不同的解读。同样，一个艺术家，对他的艺术作品，也不能完全控制社会上的如何观看，这是一个常识性的问题。

　　陈履生(中国美术馆学术部主任)：

　　这10位画家的作品，即使不看展览我也能说出很多东西来，这10位画家都可以单独开个研讨会，要把这10个人拉到一块来说，难度就大了。就刚才朱振庚先生的话题来谈，画家要不断出新，三年五年要有一个变化，这并不容易做到。比如某个画家的画，有段时间我特别喜欢，而有一段时间我又特别不喜欢。很奇怪，可能画家在变革当中，某个时期的作品正巧符合某些人的审美趣味，这是观者感受的问题。像田黎明的这批花鸟，我感觉特别新鲜，虽然他把题材由人物转移到了花鸟，但我从没见画家把花鸟处理在光影之中即光影中的花鸟。变化有大变，有小变，有三年、五年一变，有十年、八年一变，还有刘国松先生讲的从学画开始就与别人相异。当代水墨应予以广泛的审美空间，而这个空间则因人而异，当代多元化、多样性也为水墨画发展多样的可行性提供了空间，我认为这10位画家是在多样性方面展现当代样式的范例！