| 当代篆刻名家谈篆刻艺术市场 |
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| 文章来源：索石屋 【字体: 大 中 小】
时间:2007-5-2 11:18:26 |
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三、篆刻作品价格与艺术价值
王镛：目前，篆刻作品的价格和它实际的艺术价值差距还是比较大的。这个东西虽然小，但是它不能跟纸上一挥而就、按尺去估价的书画去比较，印章有使用的价值。刻印的人都知道，在花心思上，刻一方印章和写一张字、画一张画来比较，我觉得要把印章搞得比较满意是很费劲的。现在的篆刻价格跟它的艺术价值来比较，还是低不少的。另外，篆刻的价格也不能像书画作品按面积、平方尺去计算。字画是个平面的东西，而篆刻是立体的，它的原拓可以不断的复制，它有它的长处和优势。
黄惇：篆刻市场相对来说是比较小的，主要是爱好者收藏和书画家使用，曰常的实用性衰退了。篆刻家的作品也比不上书画家的作品受到社会的尊重。20年前我曾遇到过这样一件事，一位紫砂壶名家想作一本他的壶谱，他注意到壶底、壶把、壶盖等处的印章，想要高级一点与壶匹配，于是请我找些当代一流篆刻家为他多刻几方，印在自己的壶谱上，我答应帮助他，并说找些朋友来刻，不难。他说那我怎样付报酬呢？我说很简单嘛，你把篆刻家为你刻的印打在你做的壶上，烧制后一人回赠一把不就行了吗！他退缩了，因为这位制壶家当时的壶已经卖到上万一把。他虽然认识到一流篆刻家的印打在他的壶上，不但能提升壶的艺术品位，从市场角度讲还提升了经济价值，但他没有想到艺术家之间的相互尊重是无法用钱来计算的。自古以来文人与文人、文人与匠人相互交往，潜藏着一种人文关怀，有着一种不同艺术间的等同认可。现在，虽然许多艺术家之间还有着这种传统，但在不少场合这种关怀却被赤裸裸的金钱交易取代了。
崔志强：在清代，印章不便宜，并且印章的价格和书画的价位是匹配的，可现在，即使某方印章值两万元，若跟某个副主席的书画作品比较还有天壤之别，他们的一平尺字画就可以是好多方印章的价钱。他们画一张四平方尺的画只要7分钟，而篆刻家要用3个小时才刻好一方印章，这是我亲眼看到的，石开就要刻3个小时。所以说两种艺术品的艺术价值是完全不等同的，当代篆刻作品的价值还远远差于书画作品的价值。由于当代篆刻价位不高，造就了拍卖市场的冷淡，凭什么一方印章要二三十万呢？老百姓不理解，连收藏家都不理解，他觉得这东西不值。还有一点就是当代篆刻家不争气，这是非常重要的，为了让自己拿到活、赚到钱，都在压低价位，不顾自己的身份。价格压得很低，但是你的地位和水平都不低呀。这主要是因为大多数人对你艺术的积累和美的东西没有看到。所以说我的观点就是：宁可卖不出去，也不能降低价格。如果篆刻家都这样做了，那么印章在艺术市场中的价位才能逐步回升。我老劝别人涨价，实际上是为了维持篆刻在艺术界的地位，凭什么你一张画的价格就顶我那么多方印章呀，没道理。再一点，古代的篆刻市场和当今的篆刻市场不匹配，很多古人的印章，刻得很好，尤其到了民国时期，很便宜，在前几年应该说是比我们当代篆刻家的印章都要便宜，这种现象是不正常的，起码也应该看到印章的历史价值和文物价值吧。这几方面综合起来看，篆刻的经济价值应该高，但是现在只有齐白石、黄宾虹等为数很少的几位大家的作品价位很高，其他的都不高。
徐正濂：书法、绘画、篆刻，篆刻的难度最大，因为有最多的束缚。要在方寸之地表现历史的传统渊源，要体现作者独特的个性风采，要受文字的严格制约……就说创作手段——刻，也和人平时一般的手的运动不太相干，要达到自由“挥洒”的程度，不知道篆刻者要修炼多少年。然而三者之中，篆刻又一直处在微末的地位。书法家、画家、篆刻家，能走入市场，以作品谋生者比例数篆刻家最低。以作品的价格论，篆刻也是最低的，能达到上万一方的篆刻家，国中屈指可数。而上万一平方尺的画家、上万一件作品的书法家，或者国中可车载斗量了吧！
我想主要是两个原因：一是人们的观念中，依然有篆刻小技的看法；二是由于篆刻的高难度、高专业性，一般人没法懂。当然书法、绘画也不容易懂，然而大家以为自己懂；至于篆刻，大家连“以为”都不敢，什么“秦汉古玺”、“甲骨钟鼎”、“皖派浙宗”，跟普通老百姓太远了嘛！所以，篆刻的市场没有书法、绘画的红火，是一种客观局限，也许一时还难以改观。但是从道理上来说，这种局限毕竟是不合理的，我们毕竟不能说，越是专业化、高难度的东西越不值钱吧！从作品的历史厚度、艺术内涵、创作难度、文化渊源诸方面来考察，篆刻都还没有达到它应受到的尊重地位。更何况篆刻创作的材料——印石，是不可再生的。从青田石的发现至今不过五百余年，已经没有精品了。那么，其他寿山、昌化，包括巴林石，又能维持多久呢？仅仅从这一点上来衡量，篆刻作品——特别是佳石名刻，应该说远没有到它应该达到的地位和价位！篆刻的市场可以说还处于低谷，还大有开拓的余地！这需要媒体的关注、收藏界的远见卓识和篆刻家本身的自重自爱。大家共同努力，篆刻一定会更上层楼的。
张公者：篆刻集中了书法文字、绘画构成、雕刻技艺三个门类，实际上它是一门综合艺术。书法水平不高的人是很难刻出高水准的印章的，篆刻字为先。而且要有绘画的构成能力，那么小的一块地方，无论文字多少都要安排得体，创作的束缚比书法、绘画要多，创作的难度也大，要有思想、有创意，小天地大气象，还要雕刻出来，雕刻本身就是一门独立的技艺，没有一定的实践积累，很难做到得心应手，使刀如笔（使刀如笔前提是“使笔自如”）。综合了三门艺术，具有这么高的技术与艺术含量，可价格呢，还不及书画作品的一角。识者寡，知音少啊！
张树：大多数人普遍认为，篆刻属于实用艺术的范畴，认为它的第一要素是刻的技术，其次才是艺术因素。可是我觉得现代篆刻主要强调的是视觉审美，大多已变实用为艺术了。但是值得注意的是，现在篆刻作品的创作在艺术上重复现象十分严重，今人与古人重复，今人与今人重复，自己与自己重复的现象比比皆是，这一现象正困扰着篆刻艺术及其市场的进一步发展。这三个重复，也是导致篆刻几乎变成一种技术的主要原因。从目前整个市场来看，篆刻作品的价格与价值不符合，篆刻价格高低的标准是看名气而不是看作品，是名气值钱而不是作品值钱，这也是值得我们反思的。
蔡树农：目前的状况，篆刻的价值更多通过篆刻材料得以提高：买家乐于花大价钱购买印章，付给篆刻家的润笔费却斤斤计较，于是出现包括不少有头有脸的篆刻家在内的印人卖石（印章）不卖篆的滑稽景象。最滑稽的是有些买主还不放心篆刻家的诚信，居然让篆刻家陪同购买石料，殊不知现在精明的石商，一旦看见篆刻家陪客人来采购，往往开价更狠，连以后篆刻家自己购买石头都要居高不下了。随着石头行情的一路爆涨，篆刻家的篆刻价位微不足道，除了有限几个篆刻大家牛气地“虚高”，大多数的知名篆刻家不仅没有市场价位，甚至连市场都无法进入。按照市场准则，既然大多数的知名篆刻家领不到市场准入证，则篆刻市场一说也就无从谈起。
假设篆刻市场一说能够成立，篆刻最大的市场购买力源于书画家，书画家群体的需求决定篆刻价位高低、篆刻家影响大小。几乎可以肯定的是，除了自用自藏，篆刻家的好作品一般是为书画家创作的，书画家的欣赏口味，往往可以视作衡量篆刻艺术质量的标杆。篆刻的藉书画而“生活”的实用性质，可能会伴随篆刻艺术发展到终端，很难想象市场中的篆刻会在缺乏书画支撑的空间独自狂欢。
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白蕉先生书法作品一百帧
白蕉是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牘见称，每于兴至，信手挥洒，天机自动，不见端倪。沙孟海先生誉其为：『三百年来能为此者寥寥数人。』书法之余，偶作兰草，风姿绰约，清冲淡远。 |
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“经典法帖大家临”第一期
晋王羲之《初月帖》，此帖为《万岁通天帖》第二帖，草书，藏辽宁博物馆。王羲之父名“正”，为避父讳，“正月”书为“初月”。此帖为《万岁通天帖》第二帖，草书，藏辽宁博物馆。王羲之父名“正”，为避父讳，“正月”书为“初月”。此帖是王羲之留存至今最好的书帖之一。 |
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